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Une table, une suspension, un fauteuil… Ces objets du quotidien vont habiller, compléter nos intérieurs. S’ils correspondent si bien à nos goûts et nos besoins, c’est parce qu’ils sont le fruit de plusieurs mois de réflexion, d’observations et d’échanges entre les équipes Atmosphera, du bureau de style aux fournisseurs. Rencontre avec Mathieu Azema, designer chez Atmosphera, qui nous décrit un métier mêlant créativité, passion et observation quasi sociologique.

Comment crée-t-on un meuble à la fois beau, fonctionnel, accessible et fait pour durer ? C’est le défi que relèvent les équipes Atmosphera à chaque collection, en imaginant les éléments qui trouveront leur place dans des milliers d’intérieurs. Le bon volume, la hauteur idéale, les fonctions pratiques, le meilleur matériau… Chacune de ces caractéristiques est déterminée en tenant compte à la fois des tendances, de l’usage, des espaces, du prix mais aussi des modes de vie. « Il y a un côté étude sociale en parallèle du travail de pur design », résume Mathieu Azema, designer principal chez Atmosphera.

Le consommateur, premier inspirateur

En poste depuis huit ans, il a pu voir les besoins changer et les envies répondre à davantage de critères chez les consommateurs, notamment après le COVID-19. « Soudainement sédentaires, les gens ont regardé leur intérieur différemment. » Celui-ci s’est transformé en espace hybride, multifonctionnel, où le confort et le bien-être priment. 

Un meuble ne vit pas dans un magazine ou un catalogue. Il vit dans un appartement en ville de 40 mètres carrés, dans un salon réduit où on peut difficilement recevoir plus de trois personnes, dans une maison de famille aux volumes plus amples mais au besoin de rangements exigeant. Lorsque Mathieu Azema croque les meubles et les luminaires Atmosphera, ce sont tous ces paramètres qui s’expriment.

Pour mieux comprendre toutes ces réalités, Atmosphera dispose d’un service dédié à la collecte des retours consommateurs. Commentaires, remontées des commerciaux, observations terrain… Tout vient nourrir directement la création et l’offre de la marque. Voyant que de nombreux consommateurs parisiens signalaient que les tables à dîner étaient trop grandes pour leurs intérieurs, les équipes développent une nouvelle gamme de tables format bistrot, pensées pour deux, trois, quatre personnes. « On peut lire parfois des demandes qui vont à l’encontre des tendances observées et qui, pourtant, expriment un besoin réel qu’on ne peut ignorer », souligne le designer.

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Certains ajustements peuvent paraître anodins, comme la hauteur standard des tables qui est passée de 73 à 75 centimètres. Un détail ? Non, car à 75 cm, les chaises avec accoudoirs s’y glissent parfaitement, offrant un confort bien supérieur. C’est ça, l’équilibre juste entre usage et design : des décisions presque imperceptibles, mais qui changent tout, et facilitent le quotidien.

Tout est inspiration


En tant que designer, Mathieu Azema imagine et dessine meubles et luminaires, mais il ne travaille jamais seul. Tout part du bureau de style, qui conçoit les collections et définit leur identité : un type de bois, des associations de matériaux, une palette de couleurs, une ambiance. À partir de ces éléments, le designer s’imprègne, analyse la concurrence, échange avec les responsables de l’offre et les responsables produits. Et lorsqu’un concept se heurte à une limite technique, financière ou industrielle, la solution se trouve collectivement. 

Les fournisseurs, avec lesquels les échanges sont constants, apportent leur expertise industrielle. De cette co-construction naîtra un objet optimisé de bout en bout, reflétant à la fois les savoir-faire de chacun mais aussi les valeurs d’Atmosphera. « C’est vraiment le travail d’équipe qui nous amène à un résultat. »

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Créer pour le temps long

Derrière le design de Mathieu Azema, une philosophie : simplicité, matériaux mis à l’honneur, formes qui résistent aux modes. « Pas de superflu, pas de chichi. » Ce qui l’attire, c’est la forme juste, celle qui, en changeant de matériau, peut se réinventer sans se renier. Reconnaissable, mais toujours dans l’air du temps.

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La suspension Alara en est l’illustration parfaite. Dessinée il y a plusieurs années, elle a traversé le temps en se déclinant successivement en fil naturel, en tissu, en jute. La forme, elle, n’a pas bougé. Un bon design se rafraîchit mais ne perd pas son identité. Identité qui renforce celle de la marque.

S’il aime challenger l’existant, le designer est fier de pouvoir présenter des créations inédites. Son coup de cœur récent ? La gamme Shelty, proposée à son initiative, en dehors d’une collection particulière. Des meubles en bois foncé ornés de motifs en relief rappelant subtilement le logo Atmosphera, un « A » inscrit dans la matière. Une proposition qui a été reçue avec enthousiasme par les équipes, et qui a été retenue pour célébrer les 15 ans de la marque. 

Les tendances et les consommateurs, l’inspiration omniprésente, le dialogue constant entre les équipes, tout converge vers une même ambition : permettre à chacun de pouvoir créer un intérieur qui lui ressemble grâce à des objets beaux, de qualité, pensés pour durer. Le design au service du Home Beauty.